torsdag 19. mars 2015
Takk for meg
Nå er vi ferdige med å ha foto, men det har vært veldig kjekt. I begynnelsen var jeg veldig skeptisk til det siden å ta bilder med speilrefleks og å bruke photoshop så skikkelig vanskelig og avansert ut, men etter vi lærte det grunnleggende steg for steg så har jeg lært at det ikke var så gale likevel, og at jeg kan få det til.
torsdag 12. mars 2015
Mitt favoritt bilde
Hva er ideen? Ideen var å prøve ut blenderåpninger, og da tok jeg bilde av en kjetting som henger utføre hytten vår, som fører vann ned fra takrenna. Om natten hadde vannet fryst, og jeg syns isen var veldig fin rundt.
Hvordan er komposisjonen? Kjettingen er litt til venstre i bildet, og er en linje nedover. I bakgrunnen er det "skyer" av snø, som ikke er rette linjer, men organiske og skaper liv.
Hvordan er lyset? Jeg tok bilde ovenfra og ned, og lyse kom ovenfra imot meg, slik at det skinner litt igjennom isen, og reflekteres i all snøen.
Hvilket fotoapparat har jeg brukt? Canon eos 550D.
Hvilke innstillinger har jeg brukt (iso, blender, lukker)? Intillingene var ISO 100, f5,6 og lukkertid 1/640.
Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet? Jeg har ikke redigert bildet, fordi jeg syntes det var ganske pent slik som det var, og kom ikke på noe jeg ville fikse eller justere på.
Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til? Jeg tror jeg kan legge dette i kategorien vann, selvom is ikke heeelt er "ordentlig vann".
Hva har jeg lært? Jeg lærte om blenderåpning når jeg tok dette, noe jeg syntes var ganske kult, og har prøvd å bruke selv i ettertid.
Dette er mitt favoritt bilde. Jeg syns det var ganske fint, litt fordi jeg syns bilder me slik blenderåpning er ganske fine, men og fordi isen og snøen var frosset så fint fast i kjettingen. Lyset var og ganske bra, siden di skinner gjennom noe av isen, og gjor hele bildet veldig lyst, men så har man den mørke kjettingen som da blir en kontrast imot det hvite og lyse. Jeg ville kanskje hatt bittelitt større blenderåpning, bare for å få litt mer av kjettinge i fokus, men ellers er jeg fornøyd.
Så prøvde jeg å redigere litt på det likevel, og jeg gjorde bildet lysere slik at lillafargen i snøen i bakgrunnen ble lysere og mer lilla, og så ble kjettingen lysere.
Først likte jeg best det uredigerte bildet, men når jeg ser litt mer på det redigerte så likte jeg godt at lillafargen ble lysere og kjettingen ikke ble så mørk i forhold til resten av bildet. Men jeg syns det uredigerte var best, og har det som innlevering til "mitt favoritt bilde". Så legger jeg med dette redigerte bildet:
Så prøvde jeg å redigere litt på det likevel, og jeg gjorde bildet lysere slik at lillafargen i snøen i bakgrunnen ble lysere og mer lilla, og så ble kjettingen lysere.
Først likte jeg best det uredigerte bildet, men når jeg ser litt mer på det redigerte så likte jeg godt at lillafargen ble lysere og kjettingen ikke ble så mørk i forhold til resten av bildet. Men jeg syns det uredigerte var best, og har det som innlevering til "mitt favoritt bilde". Så legger jeg med dette redigerte bildet:
De 8 beste bildene
Dette er min innlevering i foto, med 8 bilder. På alle bildene har jeg brukt Canon eos 550D. Til hvert bilde har jeg svart på disse spørsmålene;
Hva er ideen?
Hvordan er komposisjonen?
Hvordan er lyset?
Hvilke innstillinger har jeg brukt (iso, blender, lukker)?
Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
Hva har jeg lært?
Ideen var å ta et bilde av vann, men å ha me en sterk farge så det ikke ble grått og tungt, fordi jeg ofte forbinder regn og vann me grå skyer.
Bildet har den ene blokken i fokus, men i bakgrunnen er det flere andre blokker. Blokkene skaper linjer fra øverste høyre hjørne og ned mot venstre hjørne.
Lyset er naturlig lys, men det var ganske skyet ute, og dette var jo inni en plante, så det var litt mørkere der selv om det var midt på dagen. Noe av lyset blir reflektert i vanndråpene på blokkene.
Instillingene er ISO 2500, f6,3 og lukkertid 1/200.
Jeg har croppet bildet for å få fokuset mer på de enkelte blokkene med vann på, og gjort fargene sterkere.
Fotoet hører til kategorien vann.
Jeg har lært at naturlig lys ikke alltid er nok, og fordi jeg hadde ISOen på auto og heller fokuserte på blenderåpningen, så skøyt ISOen i taket og ble 2500.
Ideen var å ta et bilde der man ser hvor bilene har kjørt, så derfor dro jeg med Anette inn til Sandnes en kveld. Her ville jeg vise både frontlys, baklys, og en plass viser og blinklysene.
Bildet har en del linjer eller stråler, som er buede og skaper liv. Det er en del forskjellige ting i bildet, og jeg syns det er på grensen til rotete, men likevel syns jeg det var kult. Hver gatelykt skaper og et lite punkt som vi ser på etterhvert.
Det va helt mørkt ute, så lysene som er på bildet er de lysene som var der. Men siden jeg hadde såpass lang lukkertid slipper ganske mye lys inn slik at vi faktisk klarer å se noe på bildet.
Instillingene er ISO 100, f13, og lukkertid 3,2.
Jeg har croppet det for å få vekk muren jeg hadde satt kameraet på, og lagt litt større kontrast for å få frem lyset til bilene enda mer.
Kategorien er lys.
Jeg har lært at det faktisk er nødvendig å holda kameraet helt i ro når man har såpass lang lukkertid. Etter et forsøk på å holde kameraet selv fant jeg ut det ikke gikk, og satte det fra meg oppå en mur, der jeg kun trykket på knappen og så ventet imens det tok bildet.
Ideen var å ta et bilde av noen falske blomster jeg har, sammen med noen lilla lys med en svart bakgrunn for å få et kult bilde som er litt moderne.
De grønne gressene skaper linjer oppover, men så bryter lyslenken opp dette. Lilla og grønn er jo på motsatt side i fargesirkelen, og derfor syns jeg de komplimenter hverandre og begge fargene kommer godt frem. Interessepunktene er de sterkeste lysene, før vi senere ser på de svakere lysene og så resten av bildet.
Her hadde jeg lys fra vinduet bak meg, men skrudde av resten av lyset i rommet utenom disse lilla lysene jeg så klart skrudde på.
Instillingene er ISO 1250, f5 og lukkertid 1/3.
Dette har jeg ikke redigert, fordi jeg likte at det var litt skurrete og vilt, og ville heller ikke croppe inn på en detalje, men heller ha med hele bildet.
Dette hører til i lys.
Jeg har lært at selv om bildet så dårlig ut på kameraet, så kan det bli kulere når en får lagt det innpå pcen og sett ordentlig på det.
Ideen var å ta et bilde av taklampen min på en slik måte at en ikke kunne se med en gang at det var en taklampe, men at det ble litt abstrakt.
Jeg croppet bildet for å få lyspæren nedi et hjørne, slik at resten av lampen ligger som en bue rundt den.
Jeg hadde lys i lampen, og så kom det litt lys inn vinduet, men det tror jeg ikke hadde så mye å si på resultatet, siden lyset fra lampen var såpass sterkt.
Instillingene er ISO 400, f 5,6 og lukkertid 1/160.
Har croppet bildet for å få lyspæren nedi hjørnet, og så prøvde jeg å redigere vekk trådene som er mellom hver perle og stengene rundt lampen. Det siste viser ikke forskjellen på med mindre en zoomer nok inn på orginal bildet og sammenligner, og jeg gjor det mest for å få øvt. Jeg prøvde og å gjøre bildet kaldere enn det det egentlig var.
Denne hører til kategorien lys.
Jeg har lært hvordan vanlige ting kan bli ganske kule i bilder, hvis en tar litt nærbilder og tar det ut av sammenheng.
Ideen var å ta et pent portrett av Sunniva, og å få frem hennes personlighet, uten at det ble poserende og seriøst.
Hun står litt til høyre i bildet, og skaper en trekant.
Vi var utføre en undergang, så på venstre siden er det mørkt derfra, men så kommer det naturlig lys alle andre plasser fra. Mørket fra undergangen viser kun på bakgrunnen oppi hjørnet.
Instillingene er ISO 100, f4,5 og lukkertid 1/320.
Dette er uredigert, fordi jeg syntes et så smilende bilde ikke trengte redigering.
Dette tilhører portrett.
Jeg har lært at de som skal bli tatt bilde av trenger litt tid på å varme opp på å stå foran kameraet, slik at de slapper av, likt som at jeg som skal ta bilde trenger litt tid på å finne ut hvilke instillinger jeg skal bruke.
Ideen var å ta et oppstilt bilde av noen neglelakker, fordi jeg ville ha flere i grå, kvit og svart, og så ha en i en sterk farge som var hovedfokuset.
Di står oppstilt i en buet rekke gjennom bilde, men på grunn forskjellig høyde og flaske på lakkene syns jeg ikke det blir for kjedelig.
Lyset er fra vinduet, men det var ikke så veldig lyst, og derfor ble ISOen litt for høy, men jeg klarte ikke få mer naturlig lys.
Instillinger ISO 3200, f5 og lukkertid 1/60.
Jeg har gjort alt utenom den rosa lakken til svart/kvitt og gjort den rosa sterkere for få frem at det er den som skiller ser ut. Så har jeg fjernet kanten mellom papiret og bordet, for at det skal se renere ut uten noen forstyrrende kanter.
Kategorien valgfritt tema, der jeg valgte "neglelakk".
Jeg har lært at det ikke alltid var like lett å få kameraet til å fokusere på akkurat den neglelakken jeg ville det skulle fokusere på, og at det tok en del bilder til for å få et bra. Lærte og hvordan jeg skulle gjøre bakgrunnen/bakken på bilde glattere (skille mellom bordet og papiret), og å sette opp kvit papir slik at jeg får en pen bakgrunn som ikke forstyrrer.
Ideen var å vise hvor pent det er ute i Sirdalen, dette er også tatt rett utforbi hytten. Jeg har ikke vært så særlig interessert i naturbilder, så jeg ville og tvinge megselv til å prøve det ut og gi det en sjans.
Treet som er hovedfokuset lener seg mot venstre fra midten av, men så har man treet til høyre i bakgrunnen som lener seg mot høyre. Det er mange greiner og linjer i bildet, men snøen fremderst skaper et slags skille.
Her kom solen fra høyre, og det var midt på dagen slik at det var ganske mye lys ute som i tillegg blir reflektert av snøen.
Instillingene er ISO 100, f 5,6 og lukkertid 1/800.
Dette bilde har jeg ikke redigert.
Dette er i valgfritt tema, og temaet er natur.
Jeg har lært at det faktisk kan være kjekt å ta naturbilder av større områder, og ikke bare nærbilder som jeg egentlig liker best. Fikk utfordre meg selv, og er glad for at jeg prøvde å ta slike bilder.
Hva er ideen?
Hvordan er komposisjonen?
Hvordan er lyset?
Hvilke innstillinger har jeg brukt (iso, blender, lukker)?
Hvordan har jeg eventuelt redigert fotoet?
Hvilken av de fem kategoriene hører fotoet til?
Hva har jeg lært?
VANN
Ideen var å prøve ut blenderåpninger, og da tok jeg bilde av en kjetting som henger utføre hytten vår, som fører vann ned fra takrenna. Om natten hadde vannet fryst, og jeg syns isen var veldig fin rundt.
Kjettingen er litt til venstre i bildet, og er en linje nedover. I bakgrunnen er det "skyer" av snø, som ikke er rette linjer, men organiske og skaper liv.
Jeg tok bilde ovenfra og ned, og lyse kom ovenfra imot meg, slik at det skinner litt igjennom isen, og reflekteres i all snøen.
Intillingene var ISO 100, f5,6 og lukkertid 1/640.
Jeg har ikke redigert bildet, fordi jeg syntes det var ganske pent slik som det var, og kom ikke på noe jeg ville fikse eller justere på.
Jeg tror jeg kan legge dette i kategorien vann, selvom is ikke heeelt er "ordentlig vann".
Jeg lærte om blenderåpning når jeg tok dette, noe jeg syntes var ganske kult, og har prøvd å bruke selv i ettertid.
VANN
Ideen var å ta et bilde av vann, men å ha me en sterk farge så det ikke ble grått og tungt, fordi jeg ofte forbinder regn og vann me grå skyer.
Bildet har den ene blokken i fokus, men i bakgrunnen er det flere andre blokker. Blokkene skaper linjer fra øverste høyre hjørne og ned mot venstre hjørne.
Lyset er naturlig lys, men det var ganske skyet ute, og dette var jo inni en plante, så det var litt mørkere der selv om det var midt på dagen. Noe av lyset blir reflektert i vanndråpene på blokkene.
Instillingene er ISO 2500, f6,3 og lukkertid 1/200.
Jeg har croppet bildet for å få fokuset mer på de enkelte blokkene med vann på, og gjort fargene sterkere.
Fotoet hører til kategorien vann.
Jeg har lært at naturlig lys ikke alltid er nok, og fordi jeg hadde ISOen på auto og heller fokuserte på blenderåpningen, så skøyt ISOen i taket og ble 2500.
LYS
Ideen var å ta et bilde der man ser hvor bilene har kjørt, så derfor dro jeg med Anette inn til Sandnes en kveld. Her ville jeg vise både frontlys, baklys, og en plass viser og blinklysene.
Bildet har en del linjer eller stråler, som er buede og skaper liv. Det er en del forskjellige ting i bildet, og jeg syns det er på grensen til rotete, men likevel syns jeg det var kult. Hver gatelykt skaper og et lite punkt som vi ser på etterhvert.
Det va helt mørkt ute, så lysene som er på bildet er de lysene som var der. Men siden jeg hadde såpass lang lukkertid slipper ganske mye lys inn slik at vi faktisk klarer å se noe på bildet.
Instillingene er ISO 100, f13, og lukkertid 3,2.
Jeg har croppet det for å få vekk muren jeg hadde satt kameraet på, og lagt litt større kontrast for å få frem lyset til bilene enda mer.
Kategorien er lys.
Jeg har lært at det faktisk er nødvendig å holda kameraet helt i ro når man har såpass lang lukkertid. Etter et forsøk på å holde kameraet selv fant jeg ut det ikke gikk, og satte det fra meg oppå en mur, der jeg kun trykket på knappen og så ventet imens det tok bildet.
LYS
Ideen var å ta et bilde av noen falske blomster jeg har, sammen med noen lilla lys med en svart bakgrunn for å få et kult bilde som er litt moderne.
De grønne gressene skaper linjer oppover, men så bryter lyslenken opp dette. Lilla og grønn er jo på motsatt side i fargesirkelen, og derfor syns jeg de komplimenter hverandre og begge fargene kommer godt frem. Interessepunktene er de sterkeste lysene, før vi senere ser på de svakere lysene og så resten av bildet.
Her hadde jeg lys fra vinduet bak meg, men skrudde av resten av lyset i rommet utenom disse lilla lysene jeg så klart skrudde på.
Instillingene er ISO 1250, f5 og lukkertid 1/3.
Dette har jeg ikke redigert, fordi jeg likte at det var litt skurrete og vilt, og ville heller ikke croppe inn på en detalje, men heller ha med hele bildet.
Dette hører til i lys.
Jeg har lært at selv om bildet så dårlig ut på kameraet, så kan det bli kulere når en får lagt det innpå pcen og sett ordentlig på det.
LYS
Ideen var å ta et bilde av taklampen min på en slik måte at en ikke kunne se med en gang at det var en taklampe, men at det ble litt abstrakt.
Jeg croppet bildet for å få lyspæren nedi et hjørne, slik at resten av lampen ligger som en bue rundt den.
Jeg hadde lys i lampen, og så kom det litt lys inn vinduet, men det tror jeg ikke hadde så mye å si på resultatet, siden lyset fra lampen var såpass sterkt.
Instillingene er ISO 400, f 5,6 og lukkertid 1/160.
Har croppet bildet for å få lyspæren nedi hjørnet, og så prøvde jeg å redigere vekk trådene som er mellom hver perle og stengene rundt lampen. Det siste viser ikke forskjellen på med mindre en zoomer nok inn på orginal bildet og sammenligner, og jeg gjor det mest for å få øvt. Jeg prøvde og å gjøre bildet kaldere enn det det egentlig var.
Denne hører til kategorien lys.
Jeg har lært hvordan vanlige ting kan bli ganske kule i bilder, hvis en tar litt nærbilder og tar det ut av sammenheng.
PORTRETT
Ideen var å ta et pent portrett av Sunniva, og å få frem hennes personlighet, uten at det ble poserende og seriøst.
Hun står litt til høyre i bildet, og skaper en trekant.
Vi var utføre en undergang, så på venstre siden er det mørkt derfra, men så kommer det naturlig lys alle andre plasser fra. Mørket fra undergangen viser kun på bakgrunnen oppi hjørnet.
Instillingene er ISO 100, f4,5 og lukkertid 1/320.
Dette er uredigert, fordi jeg syntes et så smilende bilde ikke trengte redigering.
Dette tilhører portrett.
Jeg har lært at de som skal bli tatt bilde av trenger litt tid på å varme opp på å stå foran kameraet, slik at de slapper av, likt som at jeg som skal ta bilde trenger litt tid på å finne ut hvilke instillinger jeg skal bruke.
VALGFRITT TEMA
NEGLELAKK
Ideen var å ta et oppstilt bilde av noen neglelakker, fordi jeg ville ha flere i grå, kvit og svart, og så ha en i en sterk farge som var hovedfokuset.
Di står oppstilt i en buet rekke gjennom bilde, men på grunn forskjellig høyde og flaske på lakkene syns jeg ikke det blir for kjedelig.
Lyset er fra vinduet, men det var ikke så veldig lyst, og derfor ble ISOen litt for høy, men jeg klarte ikke få mer naturlig lys.
Instillinger ISO 3200, f5 og lukkertid 1/60.
Jeg har gjort alt utenom den rosa lakken til svart/kvitt og gjort den rosa sterkere for få frem at det er den som skiller ser ut. Så har jeg fjernet kanten mellom papiret og bordet, for at det skal se renere ut uten noen forstyrrende kanter.
Kategorien valgfritt tema, der jeg valgte "neglelakk".
Jeg har lært at det ikke alltid var like lett å få kameraet til å fokusere på akkurat den neglelakken jeg ville det skulle fokusere på, og at det tok en del bilder til for å få et bra. Lærte og hvordan jeg skulle gjøre bakgrunnen/bakken på bilde glattere (skille mellom bordet og papiret), og å sette opp kvit papir slik at jeg får en pen bakgrunn som ikke forstyrrer.
VALGFRITT TEMA
NATUR
Ideen var å vise hvor pent det er ute i Sirdalen, dette er også tatt rett utforbi hytten. Jeg har ikke vært så særlig interessert i naturbilder, så jeg ville og tvinge megselv til å prøve det ut og gi det en sjans.
Treet som er hovedfokuset lener seg mot venstre fra midten av, men så har man treet til høyre i bakgrunnen som lener seg mot høyre. Det er mange greiner og linjer i bildet, men snøen fremderst skaper et slags skille.
Her kom solen fra høyre, og det var midt på dagen slik at det var ganske mye lys ute som i tillegg blir reflektert av snøen.
Instillingene er ISO 100, f 5,6 og lukkertid 1/800.
Dette bilde har jeg ikke redigert.
Dette er i valgfritt tema, og temaet er natur.
Jeg har lært at det faktisk kan være kjekt å ta naturbilder av større områder, og ikke bare nærbilder som jeg egentlig liker best. Fikk utfordre meg selv, og er glad for at jeg prøvde å ta slike bilder.
mandag 9. mars 2015
Photoshop: mikromennesker
I photoshop kan du klippe og lime inn fra ett bilde inn i ett annet. Det første du gjør er å åpne bildet du vil ha som bakgrunn. Så åpner du bildet du vil klippe noe ut fra i et annet vindu i Photoshop.
Når du er innpå bildet du vil klippe ut, finner du "quick selection tool" og markerer det du vil ha med. Kommer du utføre det du vil, kan du holde inne alt-knappen og så fjerne det.
For at ikke kantene skal bli for hardre, går du på "select" og "refine edge".
Da kommer du innpå denne, og kan bruke "feather", "smooth" og di andre for å få en jevnere kant rundt utklippet. Øverst kan du velge hvilken type bakgrunn du vil se utklippet på, enten hvit, sort, gjennomsiktig osv.
Etterpå trykker du OK, og kopierer utklippet inn på en nytt layer på samme siden som bakgrunnen din er.
For å få utklipper større eller mindre trykker du på "edit", "transform" og så "scale", så kan du dra bildet større og mindre. For å beholde rett forhold holder du inne Shift imens.
Går du innpå "image", "adjustments" og så "hue/saturation" kan du gjøre hele utklippet kaldere, varmere, mørkere osv for å bedre passe til bakgrunnen.
For å få skygge eller lyse områder kan du bruke "dodge tool" og "burn tool".
Her brukte jeg "burn tool" for å lage skygge bak Ida Sofie, slik at det skal se mer ut som at hun faktisk står oppå dørhåndtaket.
Har du noen som du vil sette oppi noe, kan du bruke"eraser tool" for å viske vekk det du vil. Husk å være i rett layer, slik at du ikke visker vekk bakgrunnen.
Fotostudio
Når vi er i fotostudio er det noen ting å huske på. Vi fikk et ark med standardoppsett av hvordan vi skal stille inn blitzene og kameraet. Kameraet bør ha ISO 100, lukkertid t60, og blenderåpning f 8. Lampe 1 og lampe 2 er softboxer. Lampe 1 er hovedlys og har ISO 100, lukkertid t60, og blenderåpning f 8, med lysstyrke 9. Lampe 2 er utfyllingslyset, og har lik ISO og lukkertid, men med blenderåpning f 5 eller 6 og lysstyrke 8. De to andre lampene er paraplyblitzer, eller utbrenningslys som fjerner skyggene bak motivet. Lampe 3 og 4 skal ha lysstyrke 8.
For å få blitzene til å utløse seg på likt som du trykker på kameraet for å ta bilde, kobler du sammen kameraet med en dings som løser ut blitzen.
For å få blitzene til å utløse seg på likt som du trykker på kameraet for å ta bilde, kobler du sammen kameraet med en dings som løser ut blitzen.
 |
| Standardoppsett til fotostudio |
 |
| Dokumentasjon på hvordan fotostudioet ser ut. |
 |
| Bildet fra administratorbloggen. |
Reflektor
Når vi brukte den gullete reflektoren får Ida Sofie veldig mye glød, men av og til kan bildet bli litt fort gult når vi bruker den gullete. På bildet der vi brukte den med sølv ser det mer naturlig ut, fordi lyset fra før av er kaldt.
 |
| Uten reflektor |
 |
| Sølv reflektor |
 |
| Gull reflektor |
Hadde det vært skarpere sol ute, eller et skarpt lys inne, ville det blitt tydeligere at det ble brukt reflektor.
Photoshop: uredigert, naturlig, overdrevet
Når man holder på i photoshop er det veldig mange forskjellige funksjoner som kan gjøre et bilde helt ugjennkjennelig. Forskjellen på å redigere og manipulere et bilde er vagt, og folk har forskjellige meninger. Men vi kan se for oss at å redigere er å endre kontrast, farge, og fjerne f. eks. små urenheter eller forstyrrende ting i bakgrunnen. Manipulering blir da å endre bildet såpass mye at personen på bildet mister sine særpreg og personlighet, som f.eks. å fjerne en føflekk, eller gjøre noen tynnere, og lage større lepper, der ting på bildet blir forstørret eller forminsket.
"Dodge tool" brukes for å gjøre noe lysere, og "burn tool" gjør noe mørkere. Størrelsen på børsten og exposure kan stilles.
"Clone stamp tool" kloner en del av et bilde, og så setter du det inn der du vil. Kan brukes for å fjerne forstyrrende element osv.
"Spot healing brush tool" er et verktøy som fjerner for eksempel kviser, urenheter og føflekker ved å dra området rundt foran.
Det første bildet her er det uredigerte bildet av Sunniva. Det neste er redigert slik at det ser naturlig ut, og det nederste er overdrevet redigert, og ser veldig lite bra ut.
"Dodge tool" brukes for å gjøre noe lysere, og "burn tool" gjør noe mørkere. Størrelsen på børsten og exposure kan stilles.
"Clone stamp tool" kloner en del av et bilde, og så setter du det inn der du vil. Kan brukes for å fjerne forstyrrende element osv.
"Spot healing brush tool" er et verktøy som fjerner for eksempel kviser, urenheter og føflekker ved å dra området rundt foran.
Det første bildet her er det uredigerte bildet av Sunniva. Det neste er redigert slik at det ser naturlig ut, og det nederste er overdrevet redigert, og ser veldig lite bra ut.
Photoshop: liquify
I photoshop kan man bruke et morsomt verktøy som heter "liquify". Der kan du forstørre, forminske, og dra og flytte rundt på ting.
Du finner "liquify" å trykke på "filter" i menylinjen, og så velge "liquify" eller bruke snarveien shift+cmd+X
Da får du opp bildet ved siden av denne verktøylinjen. Den øverste er "forward warp tool", og det drar bildet rundt slik du vil.
Den andre er "reconstruct tool", som tar bildet tilbake til slik det var i utgangspunktet.
Den tredje er "pucker tool", som forminsker.
Den fjerde er "bloat tool", som forstørrer.
Du finner "liquify" å trykke på "filter" i menylinjen, og så velge "liquify" eller bruke snarveien shift+cmd+X
Da får du opp bildet ved siden av denne verktøylinjen. Den øverste er "forward warp tool", og det drar bildet rundt slik du vil.
Den andre er "reconstruct tool", som tar bildet tilbake til slik det var i utgangspunktet.
Den tredje er "pucker tool", som forminsker.
Den fjerde er "bloat tool", som forstørrer.
torsdag 26. februar 2015
Hva foto kan brukes til
Fotografier kan brukes til alt. Det fin forskjellige typer bilder, som dokumentasjonsbilder, reportasje bilder, øyebliksbilder, kunstbilder osv. Disse bildene blir tatt med forskjellig mening, f.eks. øyeblikksfoto er et bilde du tok i øyeblikket som ikke en planlagt, imens et kunstbilde kanskje er nøye planlagt og det har blitt tatt flere prøvebilder før det endelige resultatet.
Her er bildet brukt som dokumentasjon, der det blir dokumentert et frieri. Dokumentasjoner kan brukes til mye, blandt annet bryllup, i krig, på ferie osv. Bildet er HERFRA.
Bildet og fotografi kan og bli brukt til kunst. Bildet er HERFRA, og som kunstbilder gjør gir det en spesiell følelse det prøver å formidle.
Et reportasje bilde blir brukt til å fortelle noe i f.eks. avisene, på tv osv. Dette bilde er fra en reporasje om et maraton HERFRA.
torsdag 12. februar 2015
Video: hvordan bruke reflektor
How to Use Reflectors
Dette er en video som forklarer hvordan reflektoren virker, og hva slags effekt den skaper.
torsdag 5. februar 2015
Photoshop: vis kun 1 farge
Når du har et svart/kvit bilde i et annet lag enn orginalbildet i farger, kan du velge å kun vise 1 farge.
Nede i hjørnet er det en rad med 7 knapper, og du trykker på den 3. knappen som heter "add layer mask". Da kommer det opp en liten kvit firkant ved siden av layeret som svart/kvitt bildet.
Så trykker du på "brush tool", eventuelt må du holde den inne før den kommer opp. Så børster du over de feltene du vil ha i farge, og hvis du gjør en feil trykker du på "x", så skfiter den slik at det du børster over blit svart/kvit igjen.
Nede i hjørnet er det en rad med 7 knapper, og du trykker på den 3. knappen som heter "add layer mask". Da kommer det opp en liten kvit firkant ved siden av layeret som svart/kvitt bildet.
Så trykker du på "brush tool", eventuelt må du holde den inne før den kommer opp. Så børster du over de feltene du vil ha i farge, og hvis du gjør en feil trykker du på "x", så skfiter den slik at det du børster over blit svart/kvit igjen.
Photoshop: transperant
Etter at en har gjort bilde svart/kvitt og endret på kontrasten, kan en få bildet transparant slik at det orginale bildet med farge skinner igjennom.
Du trykker på "opacity" knappen, og kan dra den frem og tilbake. 100% viser ingenting av orginailbildet, imens f.eks. 50% viser gjennom en del, og 0% viser kun orginalbildet. Her har jeg valgt å ha 59%.
Da ender du opp med dette bildet, som ser veldig naturlig ut, uten at fargene skriker for mye.
Abonner på:
Innlegg (Atom)